Κουβανέζικη rumbaadmin

RUMBA CUBANA


Afro Cuban Rumba, Rumba Afrocubana (Αφροκουβανέζικη Ρούμπα)

H Κουβανέζικη rumba είναι ένα μουσικό είδος που περιλαμβάνει χορό, κρουστά και τραγούδι.
Υπάρχουν τρεις βασικές μορφές: Yambu, Guaguancó, και Columbia.
H Rumba είναι ένα αμάλγαμα μεταμοσχευμένο από πολλές παραδόσεις, αφρικάνικου χορού και drumming σε συνδυασμό με ισπανικές επιρροές.
Οι άνθρωποι της αφρικανικής καταγωγής στην Αβάνα και το Matanzas χρησιμοποίησαν αρχικά την λέξη rumba, ως συνώνυμο για την γιορτή.
Με την πάροδο του χρόνου, rumba έπαψε να είναι απλά μια άλλη λέξη για τη γιορτή και πήρε την έννοια, τόσο ενός πολύ συγεκριμένου Κουβανέζικου μουσικού είδους όσο και μιας πολύ συγκεκριμένης μορφής χορού.

Υπάρχουν τρεις κύριοι τύποι της rumba: Yambu (το παλαιότερο και πιο αργό στυλ), Columbia, και guaguancó (το πιο δημοφιλές στυλ, το οποίο μπορεί να ακουστεί σε salsa τραγούδια όπως το “Quimbara” από Celia Cruz)
Και στους τρείς τύπους υπάρχει μια προοδευτική όξυνση της έντασης και της δυναμικής, μεταξύ των χορευτών, των μουσικών και των θεατών / συμμετεχόντων.
Ανεξάρτητα από το είδος της ρούμπα που εκτελείται, οι χορευτές έχουν επικοινωνία όχι μόνο με τον εαυτό τους, αλλά και με τους μουσικούς και τραγουδιστές


Yambu


T ο Yambu είναι παλαιότερο από το guaguancó, και μερικές φορές ονομάζεται ρούμπα των ηλικιωμένων. Χρησιμοποιεί το βραδύτερο ρυθμό των τριών στυλ rumba και ενσωματώνει κινήσεις που προσποιούνται αδυναμία. Μπορεί να χορευτεί solo (ειδικά από τις γυναίκες) ή από άνδρες και γυναίκες μαζί.
Παρά το γεγονός ότι οι άνδρες χορευτές μπορούν να φλερτάρουν με τις χορεύτριες κατά τη διάρκεια του χορού, δεν χρησιμοποιούν το “vacunao” του guaguancó.


Guaguancó


O όρος guaguancó αναφέρεται αρχικά σε ένα αφηγηματικό ύφος τραγουδιού (coros de guaguancó), που προέκυψε από τα “coros de claves” στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα.
Οι παλιοί υποστηρίζουν ότι αν θέλουμε να κυριολεκτήσουμε, το guaguancó είναι “η αφήγηση”.
Το Guaguancó είναι ένας χορός σε ζευγάρι που υπονοεί σεξουαλικό ανταγωνισμό μεταξύ άντρα και γυναίκας.
Ο άντρας, επιχειρεί περιοδικά, να «πιάσει» τη παρτενέρ του, με μια ενιαία ώθηση από τη λεκάνη του. Αυτή η ερωτική κίνηση ονομάζεται “vacunao” («εμβολιασμός» ή πιο συγκεκριμένα «ένεση»).
Είναι μια κίνηση, που προέρχεται από τους χορούς Yuka και Macuta, συμβολίζοντας τη σεξουαλική διείσδυση.
Το “vacunao” μπορεί επίσης να εκφραστεί με μια ξαφνική κίνηση που γίνεται με το χέρι ή το πόδι. Το κρουστό όργανο quinto, συχνά αναδεικνύει το “vacunao”, συνήθως για μια φράση που εκτείνεται σε περισσότερους από έναν μουσικό κύκλο του clave.
Η γυναίκα, κρατώντας τα άκρα της φούστας της, κινεί προκλητικά το πάνω και το κάτω μέρος του σώματος της, σε αντίθετη κίνηση.
«Ανοίγει» και «κλείνει» τη φούστα της ρυθμικά με τη μουσική, ενόσο ο άντρας, προσπαθεί να αποσπάσει την προσοχή της, με φανταχτερά (συχνά αντι-μετρικά) βήματα, μέχρι να είναι σε θέση να την “εμβολίσει”.
Η γυναίκα αντιδρά γρήγορα στρίβοντας μακριά του, φέρνοντας τις άκρες των φούστες της μαζί, ή καλύπτοντας τη βουβωνική της χώρα με το χέρι της (Botao). Έτσι συμβολικά εμποδίζει την “ένεση”.
Τις περισσότερες φορές ο χορευτής δεν καταφέρνει να “πιάσει” την παρτενέρ του. Ο χορός εκτελείται με καλή πρόθεση και πολύ εγκάρδιο χιούμορ.
Η “χορευτική δεξιοτεχνία” της γυναίκας βρίσκεται στην ικανότητά της να προσελκύει το αρσενικό, ενώ αποφεύγει εντέχνως, να την αγγίξει το “vacunao” του.


Columbia


H Columbia (και όχι “Colombia”), είναι μια γρήγορη και ενεργητική rumba η οποία προέρχεται από χωριουδάκια, φυτείες, και αποβάθρες, όπου άνδρες αφρικανικής καταγωγής εργάζονταν μαζί.

Η Columbia προέρχεται από κρουστά μοτίβα τύμπανων και άσματα θρησκευτικών παραδόσεων των Κουβανών Abakuá.

Οι άνδρες μπορούν να ανταγωνίζονται με άλλους άνδρες, για να επιδείξουν την ευκινησία, τη δύναμη, την εμπιστοσύνη στον εαυτό τους και ακόμη και την αίσθηση του χιούμορ. Μερικές από αυτές τις προαναφερθείσες πτυχές της rumba columbia, προέρχονται από μια αποικιακή Κούβανέζικη πολεμική τέχνη / χορό, που ονομάζεται El Juego de Maní. Αυτή η τέχνη/χορός, μοιράζεται ομοιότητες με το Βραζιλιάνικο Capoeira.
Η Columbia ενσωματώνει πολλές κινήσεις που προέρχονται από τους χορούς Abakuá και Congo, καθώς και το Ισπανικό Φλαμένκο. Κάποιες σύγχρονες εκφράσεις του χορού, συχνά ενσωματώνουν κινήσεις breakdancing και hip hop. Τις τελευταίες δεκαετίες, αρχίζουν πλέον και οι γυναίκες να χορεύουν Columbia.


Τραγούδι

Το Yambu και το Guaguancó συχνά αρχίζουν με τον σολίστ τραγουδά συλλαβές χωρίς προφανές νόημα, το οποίο μέρος λέγεται diana.
Στη συνέχεια ο τραγουδιστής μπορεί να προχωρήσει, αυτοσχεδιάζοντας στίχους που αναφέρουν το λόγο για τη διεξαγωγή της παρούσας rumba ή αντί αυτού , συντονίζεται σε ένα πιό προκαθορισμένο τραγούδι όπως “Ave Maria Morena” (Yambu , Anónimo), “Llorá Como Lloré” (guaguancó, S. Ramirez), “Cuba Linda, Cuba Hermosa” (guaguancó, R. Deza)etc.

Τα τραγούδια Rumba, αποτελούνται από δύο κύρια τμήματα.
Στο πρώτο, το “canto”, ο τραγουδιστής, εκτελεί ένα εκτεταμένο κείμενο στίχων, που μερικές φορές, είναι (εν μέρει) αυτοσχέδια.
Ο τραγουδιστής παίζει συνήθως και claves.
Το πρώτο τμήμα μπορεί να διαρκέσει μερικά λεπτά, μέχρι να σηματοδοτήσει στους άλλους τραγουδιστές να επαναλάβουν το σύντομο ρεφραίν του choro, σε κλήση και απάντηση. Το δεύτερο τμήμα του τραγουδιού μερικές φορές αναφέρεται ως το “montuno”.


Ιστορία της rumba πρίν την επανάσταση

Η ιστορία της rumba είναι γεμάτη με τόσα πολλά αγνώστα στοιχεία, αντιφάσεις, εικασίες και μύθους, που κάποια από αυτά,έχουν με την πάροδο του χρόνου ληφθεί ως γεγονός.
Ακόμη και γέροντες, που ήταν παρόντες σε ιστορικές συγκυρίες κατά την ανάπτυξη της rumba, συχνά διαφωνούν πάνω σε κρίσιμα στοιχεία της ιστορίας της.

Αφρικανοί σκλάβοι, έφτασαν για πρώτη φορά στην Κούβα το 16ο αιώνα, με τις αρχές της Ισπανικής αποικιοκρατείας. Αργότερα στα τέλη του 18ου και 19ου αιώνα, ειδικά για να εργαστούν στις φυτείες ζάχαρης.
Όπου έζησε μεγάλο μέρος του πληθυσμού των δούλων, η αφρικανική θρησκεία, ο χορός, και το drumming διατηρήθηκαν κρυφά, από γενιά σε γενιά. Η πολιτιστική αυτή διατήρηση ανάμεσα στους Bantu, Yoruba, Fon (Arará), και Efik (Abakuá), είχε την πιο σημαντική επίδραση στη δυτική Κούβα, όπου γεννήθηκε η rumba. Η συνεπής αλληλεπίδραση των Αφρικανών και Ευρωπαίων στο νησί, έφερε αυτό που είναι σήμερα γνωστό ως αφρο-κουβανέζικη κουλτούρα. Αυτή είναι μια διαδικασία που είναι γνωστή ως transculturation.

Διάφοροι τύποι rumba που προέκυψαν, μερικοί από τους οποίους έχουν χαθεί στο χρόνο, ή είναι εξαιρετικά σπάνιοι σήμερα. Αυτοί περιλαμβάνουν την taona, Papalote, tonada,και το jiribilla και resedá.

Η Rumba υπηρέτησε ως έκφραση σε όσους καταπιέζονταν, αρχίζοντας έτσι μια κοινωνική και φυλετική ταυτότητα.
Κατά τη διάρκεια της δουλείας αλλά και αφού είχε καταργηθεί , η rumba υπηρέτησε ως μια κοινωνική διέξοδος για τους καταπιεσμένους σκλάβους και την κατώτερη τάξη που συνήθως χόρευαν στους δρόμους ή στα χωράφια, στις αστικές περιοχές. Η Επανάσταση ήταν δύσκολη και επικίνδυνη, αλλά η διαμαρτυρία σε μια συγκαλυμμένη μορφή, συχνά εκφράζόταν μέσα από τη μουσική και τον χορό.

Ακόμη και μετά την κατάργηση της δουλείας στην Κούβα, συνέχιζε να υπάρχει κοινωνική και φυλετική ανισότητα, την οποία οι Αφρο-Κουβανοί αντιμετώπιζαν, χρησιμοποιώντας τη μουσική και το χορό ρούμπα, ως διέξοδο.
Επειδή οι Afro-Κουβανοί είχαν λιγότερες οικονομικές ευκαιρίες και η πλειοψηφία ζούσε σε συνθήκες φτώχειας, το στυλ του χορού και της μουσικής δεν κερδίσε την εθνική δημοτικότητα και την αναγνώριση, μέχρι μετά το 1959, οπου η Κουβανική Επανάσταση την θεσμοθέτησε.


Ιστορία της rumba μετά την επανάσταση

Μετά την Κουβανική Επανάσταση του 1959, υπήρχαν πολλές προσπάθειες από την κυβέρνηση, να θεσμοθετήσει την rumba, η οποία έχει οδηγήσει σε δύο διαφορετικούς τύπους παραστάσεων.
Η πρώτη ήταν η πιο παραδοσιακή rumba, που λάμβανε χώρα σε μια αυλή, με μια ομάδα από φίλους και οικογένεια, χωρίς κανενός είδους κυβερνητική συμμετοχή.
Το δεύτερο, ήταν ένα στυλ αφιερωμένο στους τουρίστες, που λάμβανε χώρα σε κάποιο θέατρο.

Δύο ιδρύματα, που προώθησαν την rumba ως μέρος της κουβανέζικης κουλτούρας – δημιουργώντας έτσι και την τουριστική απόδοσή της – είναι το Υπουργείο Πολιτισμού και το Conjunto Folklorico Nacional de Cuba.
Καθώς το Folklorico Nacional αφιερωνόταν ολοένα και περισσότερο στην προώθηση της rumba, ο χορός μετατοπίζεται από την αρχική θέση του.
Φεύγει τις γωνίες του δρόμου, όπου συχνά μοιράζόταν την προσοχή με παράλληλες δραστηριότητες της κυκλοφορίας, των επιχειρήσεων και της κοινωνικοποίησης και μεταφέρεται στο δευτερογενές επαγγελματικό του στάδιο, ένα νέο σπίτι, τη θεατρική αυλή.

Η αληθινή παραδοσιακή rumba, δεν είναι τόσο στυλιζαρισμένη όσο στις θεατρικές παραστάσεις, που εκτελούνται από τις επαγγελματικές ομάδες rumba.
Η rumba είναι περισσότερο μια ατμόσφαιρα παρά ένα είδος.
Είναι αυτονόητο ότι στην Κούβα δεν υπάρχει μία rumba, αλλά πολλές.
Παρά τις δομημένες rumba που εκτελούνται μέσω του Folklorico Nacional και του Υπουργείου Πολιτισμού, πάντα θα υπάρχουν παραδοσιακές μορφές rumba, που θα χορεύονται σε άτυπες κοινωνικές εκδηλώσεις που κατέχουν τον πραγματικό αυθορμητισμό της rumba και της κουβανέζικης κουλτούρας. Tο guaguancó στα τέλη του 1970 ενσωματώθηκε στην κουβανέζικη λαϊκή μουσική, στο μουσικό είδος γνωστό ως songo.

*Το 1985 ο Υπουργός Πολιτισμού της Κούβας δήλωσε: “Rumba χωρίς Κούβα δεν είναι rumba, και η Κούβα χωρίς rumba δεν είναι Κούβα”.

*Ένας διάσημος rumbero από το Matanzas, ο Francisco Aguabella (1925-2010) είχε πεί: «Το πρώτο πράγμα που ακούτε όταν ξυπνάτε το πρωί είναι τα τύμπανα. Είναι ένα εθνικό άθλημα, τόσο σημαντικό όσο και το μπέιζμπολ. Μπορείτε να δείτε ένα μάτσο παιδιά στο δρόμο, και κάποιος θα αρχίσει παλαμάκια με τα χέρια του, ή χτυπώντας ένα ρυθμό με το πώμα της φιάλης σε ένα μπουκάλι Coca-Cola. Τότε θα ακολουθήσουν χτύποι σε ξύλινα κιβώτια ή σε έναν τοίχο, ή πλατσουρίσματα σε λακκούβες νερού, που στάζει από ένα παλιό κλιματιστικό, ή χτυπώντας παιχνιδιάρικα στο κεφάλι κάποιου. Κανείς δεν μπορεί να ξεφύγει από τη rumba. »

* Οι σύγχρονοι μουσικοί timba αναφέρουν την rumba ως κύρια πηγή έμπνευσης στη σύνθεση και την ενορχήστρωση.
Ο συνθέτης timba, Alain Pérez αναφέρει: “…. Για να πάρετε αυτή την αυθόρμητη και φυσική αίσθηση, θα πρέπει να γνωρίζετε την rumba, όλα τα κρουστά, και τον αυτοσχεδιασμό του quinto.